Quem é Sâmia Vieira?
Apaixonada por cor, papel e histórias, comecei minha jornada profissional no universo da Moda e da Gestão, o que me deu uma base sólida de organização e visão empreendedora.
Depois de mais de 20 anos entre planilhas e burocracias, decidi ouvir meu coração e mergulhar de vez no que me faz vibrar: o desenho e a pintura em aquarela. Desde 2021 me dedico exclusivamente a transformar ideias em imagens delicadas e cheias de emoção.
Já foram mais de 1315 artes enviadas para todo o Brasil e outros lugares do mundo como Austrália, EUA, Inglaterra e França. Hoje trabalho com ilustrações em aquarela tradicional e digital, misturando técnicas com liberdade criativa. Atendo projetos de personalizados, editoriais, publicidade e principalmente livros ilustrados, onde posso contar histórias através da leveza das pinceladas. Além disso, em 2026 decidi compartilhar meu conhecimento com outras mulheres autônomas como eu, iniciando uma nova jornada de educação prática voltada à organização financeira e à gestão consciente de pequenos negócios criativos.
Jornada
Tudo começou com uma mesinha improvisada, um bloco de papel e muita vontade de criar. Com poucos materiais, fui desbravando o universo da ilustração: estudando, praticando e experimentando.
Comecei com retratos realistas de pets, depois vieram os retratos de pessoas, as paisagens, e logo me vi ilustrando qualquer tema que despertasse meu interesse. Desde 2021 venho praticando diferentes técnicas e já concluí mais de 10 cursos de pintura e ilustração, tanto tradicionais quanto digitais.
Hoje busco cada vez mais liberdade e expressão na minha arte, criando de forma leve, espontânea e cada vez mais autêntica.
Técnicas
A pintura tradicional é a base do meu trabalho. Mesmo nas artes digitais tudo começa no papel: uso lápis 2B para o desenho inicial, papel 100% algodão e aquarela em pastilha como principal meio de pintura.
Gosto de explorar diferentes efeitos com aquarelas metalizadas, detalhes em guache branco e finalização com nankin. Esses materiais me permitem trabalhar contrastes, linhas precisas e toques de brilho sem perder a textura e a fluidez da pintura manual.
Costumo preferir pincéis de ponta fina para detalhes e pincéis chanfrados para lavagens maiores. Também experimento técnicas mistas como máscara líquida e sal grosso quando quero criar efeitos de luz e textura.
Para aquarela digital trabalho com meus próprios brushes personalizados criados para simular com fidelidade o aspecto da tinta sobre o papel. Eles complementam a arte tradicional sem que se perceba diferença. Atualmente uso o Clip Studio Paint como principal ferramenta para finalizar e ajustar ilustrações no digital.
